Archief categorie: Nieuws

Zoektocht

Stilleven met appels, 100 x 150 cm.

Stilleven met appels, 100 x 150 cm.

Dubbelexpositie van beeldend werk van Peter Jansen, fijnschilder
en Wout Koppers, beeldhouwer.

Vernissage woensdag 20 mei om 17.00 uur.

In de regionale bibliotheek van Nagykanizsa, Hongarije, is van 20 mei tot 4 juni werk van Peter Jansen en Wout Koppers te zien. Het druk bezocht cultureel centrum met ca 500 bezoekers per dag, biedt ook een plek van rust, waar je de tijd kunt nemen om te beschouwen, want …”als je langer kijkt, zie je meer…”.

Zowel het werk van Peter als van Wout ademt liefde voor het vak en aandacht voor de materie. De uitwerking is heel verschillend, de hantering van materialen en gereedschappen laat een benadering zien die gaat van fijn en klein tot expressief en groot. Ze gaan hier de uitdaging aan om samen een tentoonstelling neer te zetten waarin hun zoektocht naar de werking van licht, vorm en ruimte getoond wordt.

Aurora 160 cm.

Aurora 160 cm.

Chinees beeld, o/d.

Chinees beeld, o/d.

Annunciatie 29 cm.

Annunciatie 29 cm.


Bibliotheek:
Halis István Városi Könyvtár
Kálvin tér 5
8800 Nagykanizsa

Openingstijden
Hétfő/Maandag: 13.00 – 18.30 uur
Kedd/Dinsdag: 9.00 – 16.00 uur
Szerda/Woensdag: 13.00 – 18.30 uur
Csütörtök/Donderdag: 9.00 – 18.30 uur
Péntek/Vrijdag: 13.00 – 18.30 uur
Szombat/Zaterdag: 9.00 – 13.00 uur


Peter Jansen (1953, Nederland) is autodidact fijnschilder. Zijn werk ademt stilte en rust. Op subtiele wijze speelt het licht in zijn onderwerpen een bepalende rol, vooral in zijn stillevens en dierenportretten. Op een klassieke manier brengt hij met fijne penselen zijn onderwerpen op het doek. Het formaat van zijn werken is groot, en dan verwacht je niet de minutieuze aandacht voor het detail.

Wout Koppers (1950, Nederland) presenteert een verscheidenheid aan onderwerpen en daarmee verwant een grote variatie aan afmetingen, van heel intiem klein tot groot. Hij onderzoekt de mogelijkheden van materiaal, vorm en ruimtelijkheid. Hij werkt voornamelijk in hout, verder in klei, steensoorten zoals serpentijn, albast en speksteen, en in brons.

Website Wout Koppers.

Expositie in Nagykanizsa

Vanaf 20 mei tot 4 juni 2015 exposeer ik in de bibliotheek van Nagykanizsa.

Vernissage op woensdag 20 mei om 17.00 uur.

Adres
Halis István Városi Könyvtár
Kálvin tér 5
8800 Nagykanizsa

Openingstijden
Hétfő/Maandag: 13.00 – 18.30 uur
Kedd/Dinsdag: 9.00 – 16.00 uur
Szerda/Woensdag: 13.00 – 18.30 uur
Csütörtök/Donderdag: 9.00 – 18.30 uur
Péntek/Vrijdag: 13.00 – 18.30 uur
Szombat/Zaterdag: 9.00 – 13.00 uur

 

Discutabel

Er is een felle discussie gaande naar aanleiding van de tentoonstelling van Marlene Dumas. De grondreden van deze discussie is of je nu wel of niet over kunst mag/moet/kan schrijven. Nadat Sander van Walsum in de Volkskrant zijn mening schreef (Opinie & Debat van 9 september), met daarop een reactie van Joost Zwagerman ook in O & D op 11 september en Arnon Grunberg in Voetnoot van de Volkskrant van 11 september, en daarna weer een stuk van Maarten Doorman, enz enz…. blijkt wel dat kunstschrijverij een hot item is. Tel daarbij een groot aantal ingezonden brieven en ziedaar, kunst leeft.

 

Marlene Dumas – The Crucifix, 2011

 

In de krant van vandaag (12 september VK O&D) lees ik dat er op de middelbare school nauwelijks aandacht wordt besteed aan kunst. Oei, dat zie ik toch anders, en met mij, hoop ik vele leerlingen die de afgelopen dertig jaar lessen kunstgeschiedenis hebben gevolgd. Kern van mijn lessen was dat ieder in staat is een eigen mening te vormen over kunst, maar dat het daarbij wel erg fijn is als je een paar basisgegevens kunt hanteren. Ik zie voor de ruimtelijke beeldende kunst als basisgegevens de elementen compositie, vorm, structuur en ruimtelijke werking. Het voert te ver om dat hier nu uit te leggen, maar dat deed ik graag tijdens al mijn lessen, een vrolijk begin was het ontdekken van een dubbele auto in een apenkop.

 

Discutabel 2

Pablo Picasso – La Guenon et son petit, 1951

 

Maar hoe leer je dan kijken en interpreteren? Dat leerde ik weer van mijn docenten die me op het pad brachten van iconografie en iconologie. Twee verwante kunsttheoretische benaderingen die de beschouwer van elk kunstwerk de kans geven om enige afstand te nemen en na een eerste emotie dieper in te gaan op kunstwaardering door tijd, plaats, ruimte en betekenis te onderzoeken van een werk.

Kunst kan en mag vragen oproepen en wat is het dan fijn als je bij bronnengebruik kunt lezen wat de maker zelf schrijft. Met enig geluk lees je over opvattingen van de kunstenaar, over inspiratie en aanpak. Als je die informatie kritisch gebruikt staat de weg naar een open benadering van een kunstwerk open.

In mijn beeldend werk leun ik op de vele voorgangers in de beeldende kunst, als een dwerg staande op de schouders van een reus, en ik vind het niet meer dan logisch dat ik bij mijn werk mijn inspiratie en aanpak beschrijf. Maar ik vind het vooral een geweldige ervaring als beschouwers van mijn werk met opmerkingen komen die ik zelf niet bedacht heb, kunst krijgt voor mij zo een diepere communicatieve betekenis.

 

Discutabel 3

Woodworks – Díomell, 2006

 

Als ieder nu eens net zoveel tijd zou nemen om te beschouwen, als dat een kunstenaar bezig is om te maken, dat zou veel discussie overbodig maken. Zet dus vooral stoelen neer in een museumzaal en galerie…

Was ik maar…

Voor wie dit heeft gemist wil ik toch even de aandacht vestigen op een publicatie over kunst in gewone mensentaal. Het boek ‘Was ik maar naar de kunstacademie gegaan…dan had ik dit boek niet hoeven kopen biedt in een opmerkelijk vrolijke lay-out heel veel ingangen om kunst te benaderen en zelf te proberen. Dit boek is geschreven door een docente beeldende vakken, dus met oefeningen, maar zonder een beoordeling van goed of fout, want het gaat over kunst. Het is informatief van opzet, met afwisseling in theorie en praktijk; herhalingen in de tekst kunnen daarbij niet uitblijven, maar storen niet en geven juist een meerwaarde. Ook als je niet eens kunstenaar wilt worden, dan nog is het de moeite waard door de aandacht die Marjolein schenkt aan de taal van de kunst.

Zo af en toe steekt Vincent zijn hoofd door de pagina die je dan even bijpraat, je bemoedigt of waarschuwt. Als ik die Vincent was, zou ik op het laatst aan Marjolein zeggen: goed gedaan meissie, wat ‘n werk wat een inzet en wat een gave om zoiets moois te maken.

Was ik maar

 

Auteur: Marjolein van der Stoep
Uitgeverij nr 58 Postbus 272 1800 Alkmaar
Isbn 978-90-70655-82-2

Te bestellen via www.Atelier magazine.

Exposeren

De betekenis van het woord expositie spreekt voor zich, maar afkomstig uit het latijn heeft het ook de betekenis van iets achterlaten en ook verklaren. Dat is verrassend, nietwaar? Ik heb het gevoel dat ik mijn werken uit handen heb gegeven, al is het maar tijdelijk. En wat dat verklaren betreft, van nature leg ik nu eenmaal graag iets uit.

Exposeren 2014 1

Op de foto is een panoramisch overzicht te zien van een deel van mijn solo-expositie “verrassing” in Pécs (Hongarije), waar ik 23 van mijn beelden heb achtergelaten. Deze expositie is vanaf 8 januari tot 5 februari.

 

Voor mij betekent exposeren de springplank naar buiten, uit de beslotenheid van mijn atelier naar de buitenwereld, die niet op mij zit te wachten. Moet ik die dan veroveren? Nou nee, dat dacht ik niet, het gaat mij meer om het laten delen in wat er mogelijk is in het traject van niets tot iets.

Elke nieuwe poging om van een blok hout te komen tot een object is een ontdekkingsreis, waarbij je soms een deels bekende weg aflegt die je goed op weg helpt, en soms direct op een onbekend terrein komt. Een blok hout heeft een te ontdekken vorm in zich, dat is mijn uitgangspunt, het vormgeven daarvan vraagt kennis van materiaal en gereedschap, om vaardig te werken, maar ook wel om juist ervaring achter je te laten en nieuwe wegen in te slaan.


Exposeren 2014 2 Exposeren 2014 3